时代,始终给予当下人不同的命题。
进则「蜕」,不进则「退」。
保持「进化」,才意味能始终保有未来!
在经历过中国原创设计崛起的他们看来,
「进化」已然是恒常的状态。
不断“往前走”,便是“活路”的开端,
才有“热辣滚烫”的生机!
在第51届国际名家具(东莞)展览会金羿奖颁奖典礼的后台,灵感家有幸与厚夫设计顾问有限公司创始人、深圳市建筑室内设计行业协会副会长陈厚夫先生,以及Maxmarko品牌创始人兼首席创意总监、ChenDaRui品牌创始人、谱物品牌创始人陈大瑞先生,展开对话。
在一来一往之间,我们看到中国原创设计师的孜孜求索与汲汲营造。
在他们的思考与实践之中,“进”融入工作流程、刻入品牌的DNA。
(左为)Maxmarko品牌创始人兼首席创意总监、ChenDaRui品牌创始人、谱物品牌创始人陈大瑞
(右为)厚夫设计顾问有限公司创始人、深圳市建筑室内设计行业协会副会长陈厚夫
陈厚夫:
动态的调整、往前的思考
设计要处于开源状态
30多年的从业,陈厚夫始终保持着一种“动”的状态。早年间,作为国内最早获得纽约HDA金奖的华人设计师,一时轰动业界;而这并未让他止步于当年的风格状态,如今回看,思考和进化成为他的常态,并在不同领域的设计中践行,无论是商用的酒店会所、营销中心,还是私人的豪华别墅、高端大平层,或是文教旅宿空间,不一而足。
在他看来,“设计是一个动词,是梳理和解决问题的一个过程”。每件作品都在调和人与空间不同的具象关系,通过空间推演行为状态和场景氛围,关联、支持不同角色状态、呈现不同空间态度,形如「进化」,是设计师的常态。
Q1 首次担任金羿奖的评委,整体参评作品有什么是让您印象深刻的?
陈厚夫:还真是个体力活儿,时间紧、任务重,看到感兴趣的设计及品牌,想要和设计师深聊的时候,也是不得不匆忙说上几句就走下一家。希望之后能有更多机会和设计师交流互动。
总体而言,能感受到东莞家具制造背后强大的能量场,无论是工艺技术还是集群效应,都留下比较深刻的印象。而从室内设计师角度来看,更多元的差异性以及更鲜明的品牌态度,依然是参赛品牌和企业需要不断“进化”的方向。在着眼大众化产品之外,拥有自己品牌的差异化理念,坚持可持续发展的态度,比如做些前置性研究和实验性尝试,是我觉得可以更多提倡的。
Q2 您是如何理解2024金羿奖的主题“进化的设计”?
陈厚夫:设计一定是在动态中进行的,不断地调整、思考、往前走。变量是背景因素;前置条件;还有时代脉搏的频震牵引;当然更重要是个人(或企业)的成长带来思考维度的“进化”。即便我从业30多年,对设计在不同阶段有不同的感悟,尤其近十来年对设计更有关乎生命、关乎人性、关乎情感、关乎信念、关乎安住当下的思考。未来是一个瞬息万变的AI时代,我们唯有坚定信念、守望初心、应和未来。“进化的设计”这一主题,不仅仅是鼓励设计师去思考实践,也是引导更多家具企业和家具相关从业者去思考实践,思考如何“进化”,推动“进化”实践。
东莞名家具展依托强大产业集群优势,背后是先进的生产工艺、强大的制造能力、完善的配套设施,这些能量呈现相对于米兰展而言,参展品牌人文维度的能量显然还有许多进化空间。于设计初始,将“进化”思考融会贯通,积极的态度面向未来,我想也是本次“进化”主题所倡导的吧。
Q3 您认为金羿奖的设立,对产业和设计的共融有什么意义?
陈厚夫:奖项的设计,既是一个窗口、也是平台,让产业中的品牌、厂商以及从业者们相互看见相互激励,进而产生意愿,更多的资源和人力投入到培养、研发和创新,让企业、品牌、设计师、工艺师、更密切交汇互动,甚至发酵产业外延的土壤,激发更多跨界实践,提升产业整体创新能力,培养更多有内涵、有识别性的好品牌。
Q4 结合今年的参评作品以及您多年对业界的观察,当下家居设计呈现着怎样的变化趋势?
陈厚夫:当下的家居设计调性和趋势依然还有玩噱头抢风头的状况。设计的”好不好“,其实是一个相对概念,因人而异,因时而已、因地而异。从我自己而言,无论大宅小宅、还是公共空间,稳定迎洽守恒是长远的态度,夸张与震荡是短期效应。所以时代再怎么变,设计手法再怎么变,平衡与流畅是我会坚持的。不同空间可以有不同的起伏节奏,但曲终之时,整个空间的能量要守恒。比方,局部元素如某件家具比较张扬,必然会有其他元素要退让和陪护,才能守恒。比方,各个场景之间能量的相互关联,整体节奏和洽了,才能流畅。做家居设计,能量守恒更重要,场景布局也是风水,这里说的风水是设计师角度的,是通过设计来把控空间能量场的稳定感。说到家具的选择或设计,要先依托场景氛围,从场景能量感角度去取舍。
Q5 金羿奖特别设立“新秀奖”、鼓励院校学生报名。对这群设计新力量,可以给一些建议或鼓励?
陈厚夫:套用一句话,我们现在能给到年轻人的唯一建议就是“不听建议”。因为市场不断在变化,我们当下说的也不一定是对的。因而,年轻人要自己真正去理解自己到底要什么,才去干什么。先想明白自己在做的事情,思考与实践,始终是自我“进化”的路径。
陈大瑞:
开放的视野、包容的阅历
设计需构建观念体系
从木美Maxmarko到谱物、再到ChenDaRui,陈大瑞在家具领域12年的探索,正正也是中国原创设计发展的一个缩影。从最初的对照西方设计语境而创造,再到中国文化自信崛起下的东方审美意趣和观念的提倡。
不断地对话时代、对话社会、对话生活,陈大瑞在连续的品牌“创业”“中,将“进化”与自己的职业生涯融合一体,也促使他更多地反思和推动中国设计的更上一层楼。
Q1 首次担任金羿奖的评委,整体参评作品有什么是让您印象深刻的?
陈大瑞:我印象最深的是,和信的一款软体沙发。评审的过程是盲选的,我看到这款沙发的资料时、能感觉它的视角和表现力都是比较独特的,因此也是立刻将它选了入围。而后,才了解到沙发的设计师原来是央美出身。
Q2 您是如何理解2024金羿奖的主题“进化的设计”?
陈大瑞:我从十几年前开始做家具设计、到现在为止也开创了三个品牌。因而,在我的理解中,“进化的设计”分为三个阶段:
第一,是“视野”。最开始做“木美Maxmarko”时,状态和当下很多年轻设计师类似,有憧憬、有梦想、有冲劲,愿意尝新、愿意试错,但在吸取和归纳了很多欧美现代设计的风格、视野被打开之后,也开始反思中国独有的文化及美学要如何呈现。
第二,是“阅历”。当视野被打开、能看到同时期其他文明的艺术与实践时,设计师也会以一个更开放、更包容的状态反观诸己,进而形成阅历、形成自我判断,思考文化的在地性、思考形式符号的生成,而这也是我推出“谱物”品牌的背景,也是我的一个进化。
第三,是“观念”。“ChenDaRui”这个品牌,是基于视野被打开、阅历逐渐深厚之下创立的。我期待能做出真正属于中国的、独一无二的设计,将差异化做出来、而不是沿用西方设计尤其是包豪斯功能主义的观念下前行。当然,这其中依然有着交融的部分,但对设计问题的解答、必须用中国在地性的语言来解答。
Q3 您认为金羿奖的设立,对产业和设计的共融有什么意义?
陈大瑞:奖项的设立,让我们能看到现代设计在中国的更好普及。放在十多年前,我们是很难想象有这么多人一起坐下来,畅想中国设计的形态与趋势走向的。从这个角度来说是积极地,而中国庞大的人口基数意味着可观的市场潜力,在接下来的时间里,可能也将孕育出更好的创新。
Q4 结合今年的参评作品以及您多年对业界的观察,当下家居设计呈现着怎样的变化趋势?
陈大瑞:在评选过程中,能感觉到整个制造水平是国际领先的,在我们评审团的打分上也能看来,工艺层面基本的给分都很高的。但整体而言,设计的差异感还是未来能持续发力的关键点。
Q5 金羿奖特别设立“新秀奖”、鼓励院校学生报名。对这群设计新力量,可以给一些建议或鼓励?
陈大瑞:现在的年轻人太难了,资讯的大爆炸可能反而给他们带来新的困扰。不同声音的涌现让他们很容易迷失其中,多元审美标准下,年轻人需要知道自己的坚持。前方高山仰止,但也千万不要放弃攀登的脚步。
国际名家具展览
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在「进化」中
以「宏图」视野
合力发掘设计新力量
一同羿动产业新未来