芳华20丨系列访谈之——仲松:找寻国人美学生活方式

 

2018年

是国际名家具(东莞)名家具展

不平凡的一年

20岁,已长大;20岁,正青春

20年间

在众多良师益友的支持和帮助下

名家具展茁壮成长

成为驰名中外的全球性家居展会

      感恩大家的细心呵护和一路相伴,名家具展联合各大媒体推出《芳华20》系列专访,以“致敬!大时代”为主题,采访一批同行者,一起回顾创业的历程,述说亲情和友情,展现中国家具人的精神特质,为我们自己加油,一起走向未来,迎接新的大时代。

名家具展20周年系列访谈之——仲松

                                               仲松:独立艺术家  著名设计师

      许多人初识仲松,是他的大型景观雕塑——《东方之光——日晷》,该作品获得了上海浦东开放开发十年精品项目雕塑金奖,这一年,他25岁,从此知名于雕塑界。

      29岁时,仲松转做设计,从上海五角场总体城市规划景观“白玉兰”奖、上海市政金奖,到2010年正式创建“万物”、“天物”原创家居生活品牌。他始终带着艺术家最独特的气质。

      70后的仲松见证了中国设计的快速发展,同时也对设计行业有着自己独到的见解与认知。2018正值东莞名家具展二十周年,也是中国家具步入欣欣向荣的二十年,二十年的发展历程,承载了多少设计故事,今天,我们有幸采访到了仲松,一位特别有“文儒”味的设计师,他从不把自己局限为普通意义上的设计者角色,而是更专注于立足中国传统文化的根基,成为重构当代生活美学与生活方式的实践者

▲ 天物 太和堂

▲ 天物 休闲客厅

▲ 天物 天圆几 圆角沙发

      2016年,由仲松创立的天物品牌与五十五号院子艺术空间联合出品《山先生的书房》后,又经过三年的筹备,受邀于第39届东莞国际名家具展。作为全球首秀,天物展览延续与总结了长期以来的生活美学实践

▲ 天物 永乐轩

▲ 天物 永安阁

      此次展览形式以天物家具以及生活用品作为空间场景的基本构架,并集合了十八位具有代表性的当代艺术家与设计师作品,围绕全方位的生活方式功能空间格局展开,并形成了既有传统气韵,又极具当代精神的空间场景。

▲ 天物 中和堂

▲ 天物 永乐轩餐桌 餐椅

      天物作为高端家居场景品牌,一直为国内外精英群体提供具有中国文化精神的高品质生活场景解决方案。而仲松却始终说:“我们做的事,与菜农没有任何区别。

在他看来,设计师这个职业很普通,并没有头顶光环,如果一定要说设计能带给自己什么,那一定是它将成为某一艰难时刻的最后稻草,通过美学价值来反思,从而改变内心

▲ 天物 坐忘一

▲ 天物 坐忘二

      如今的天物已不仅是产品,更是一种风格。天物倡导以简素演绎宁静的中式极简,并以此塑造对应当代主流价值取向的生活审美范式。

▲ 天物 坐忘茶柜一

▲ 天物 坐忘茶柜二

      一件好的作品的背后必然也是设计师所历经的阐述。九十年代,中国现代家具体系初步形成的时期,当时的仲松还在读高中,随着国内家具设计的视野不断拓展,家具行业发生了更大的变化。2000年以后仲松开始走进社会,开始工作,从事设计。这时逐渐深入接触一些跟设计相关的行业,他觉得设计师想的东西跟市场需要的东西是脱节的。或者是意识形态上的一些冲突。

      “或许有一个规律是,文明与文明之间,文化与文化之间有竞争的冲突,但是同时它们总的方向是一种融合和相互吸收的过程。“所以到今天来讲,我们自己开始要有意愿,或者意愿越来越强烈,想去做自己的设计,发表自己的观点,建立自己的美学标准。”仲松说:“中国人受儒学文化影响,形成了更加务实,远观的生活态度,这种态度能使我们在曲折的生活中依然保持期待。看似孤立、简单的生活行为和个人爱好,其背后更有一整套的生活心态,生活情境,以及生活的观念和美学价值。


      熟悉仲松的人都知道,他喜欢喝茶,而正如仲松所说,品茶也不只是观茶,更是观内、观外、观心、观自在,这是中国人该有的关于美学的体会,也是我们善待生活、善待自己的非凡智慧。

      “而就人的理想层面来说,我们为什么没有自己的生活美学的标准,或者为什么没有中国人自己的生活方式。到今天来讲,其实这个事儿已经发生了一个巨大的转变,因为中国现在所处的这个状态,这个发展阶段,促使我们必须这么做。”仲松说,即使我们看到中美的贸易战,那恰恰是中国的地位越来越重要了,才会产生这样外部的变化、冲突。所以十年到二十年间,中国会出现一种新文明,或者是一种可视化的生活方式。这是一个作为中国当代设计来讲,必经的一条路。当时间向后延展以后,肯定会出现真正有中国精神的,能够代表中国当代设计的艺术。

      艺术家、设计师能带给人们最大的启迪往往是对于美的追求,审美只是一方面。另一方面,可能我们更想呈现的是他们的人生观与世界观。他们对待生活的观念,看待人生的角度。我在访谈中常常关注到这一点:艺术追求与他们的人生道路选择之间的关系。这非常有意思。我发现,某种程度上来说,人生观、世界观与艺术观是合一的。

      设计的伟大时代已经来临,它必将改变人们未来的生活方式,而设计也永远能通过审美的载体让人反思自己,仲松,这位专注立足中国传统文化根基,成为重构当代生活美学与生活方式实践者的设计师,时常会提醒自己,不要被太多约定俗成的东西羁绊,生活需要美学。而一切成功的附属,在他眼中都无所谓,这个沉淀的过程,他只用了几年。

[关于仲松]

仲松

 
 

• 北京仲松设计机构创始人、“万物”“天物”品牌创始人

• 多次任职国内重大工程设计项目总设计师

• 他的作品中带着“和谐中正”的东方之美

• 他坚持“设计以人为本”主张通过“重新定义”理解中国文化的过去以探索中国设计的未来,并倡导“中和”生活,力求找到属于当下国人的生活方式

• 代表作品《东方之光——日晷》获上海浦东开放开发十年精品项目雕塑金奖;

• 上海五角场总体城市规划景观获“白玉兰”奖、上海市政金奖等

(采访/撰文:刘颂佳)